【实践感言 环材学院 刘世琳】社会实践感言

“工执其艺，物载其魂。”当踏上泰安葫芦烙画工坊的青石板路，指尖触到淄博琉璃的冰凉质感，再俯身触摸临清贡砖带着窑火余温的粗糙表面时，这场非遗探访之旅便不再是简单的实践任务，而成了一场与千年匠心的对话。作为环境与材料工程学院的学子，我们带着对材料特性的专业敏感而来，却在这些传统工艺里，读出了比公式定理更生动的“文化密码”。

泰安葫芦烙画工坊的晨光总带着暖意。宋其顺老师的木架上，葫芦们以不同的弧度依偎着，有的烙着“福禄寿喜”的传统纹样，线条像被岁月磨过的玉石般温润；有的则是展翅的喜鹊，羽翼的层次感在烙铁的深浅变化中活了过来。宋老师握着烙铁演示独创技法时，金属头在葫芦表面留下的焦痕瞬间凝成清晰轮廓。案台上整齐排列着十几种烙铁，从针尖大小的细头到巴掌宽的扁平头，都是宋老师根据四十多年经验定制的工具。他拿起一把包浆厚重的烙铁，木柄上的指痕深浅不一，像是被时光刻下的勋章。所谓“非遗”，从来不是博物馆里的静态展品，而是传承人掌心的温度与岁月的沉淀。

淄博陶瓷琉璃博物馆的光影是流动的。推开大门，西周的琉璃珠在射灯下泛着朦胧的乳白，表面的风化纹像老人脸上的皱纹，藏着三千年的故事；明清的琉璃摆件则像凝固的彩虹——“鸡油黄”的瓶身莹润得像要滴下水来，在不同角度的光线下会变幻出从蜜蜡到琥珀的渐变色。而“创新展区”里的景象更令人惊喜：几何造型的琉璃台灯将光影切割成数学公式般的图案，灯罩边缘的折射角恰好符合我们刚学的光学原理；“这些是我们和高校设计专业合作的作品。”工作人员指着一组用琉璃制作的分子模型摆件，“把化学结构做成艺术品，年轻人特别喜欢。”这大概就是非遗“活态传承”最生动的模样——既不丢掉矿物釉料的根，又能长出符合当代审美的新枝。

临清贡砖的故事藏在泥土与火焰里。在贡砖工坊，传承人掀开覆盖着湿布的砖坯，潮湿的泥土气息混杂着稻草的清香扑面而来。“选土要挑岸边的‘莲花土’，层理像莲花瓣一样细腻，澄泥得百日，每天搅动三次，把杂质沉底；制坯要‘三踩三晾’，踩得不够实会裂，晾得太干会碎；烧窑时火候得像照顾孩子似的盯着，白天看烟色，晚上看火光。”他用布满老茧的手比划着窑炉的弧度，指腹上的裂纹里还嵌着洗不掉的泥渍。

实践路上，我们总在思考：为什么葫芦烙画的年轻人越来越少？宋老师说现在的孩子宁愿刷手机也不愿坐下来练三小时烙铁；琉璃的创新设计如何走出博物馆？贡砖除了修复古建筑，还能走进寻常生活吗？这便是我们此次实践的意义：用数字化赋能非遗的传承，与非遗小程序、多平台媒体传播矩阵联系起来，依托非遗传承人的灵感，制作出大众喜闻乐见的创意形式与文创作品，反哺赋能黄河非遗文化传播。

作为环材学子，我们或许写不出传世的烙画，吹不出惊艳的琉璃，但我们能用数字化平台传播烙画流程，让初学者通过虚拟仿真快速掌握技巧；能剪辑爆款视频：通过学习临清贡砖制作工艺与文化历史，编发布在媒体平台上吸引流量。这些专业知识，原来可以成为连接传统与现代的纽带。就像宋老师说的：“手艺会老，但琢磨手艺的心不会。”这场实践教会我们的，正是带着这份“琢磨”的劲儿，让老祖宗的智慧，在实验室的烧杯里、在数字建模的线条里、在年轻一代的目光里，永远鲜活。

当我们离开时，临清的窑火正旺，传承人说这窑砖要烧四十九天——就像非遗传承，急不得，却必须有人守着那团火，添柴加薪，让它一直旺下去。