【最新动态 环材学院】环材学子探索扑灰年画：非遗融数字

近日，为深入挖掘潍坊地区非物质文化遗产—扑灰年画的传承脉络与创新路径，积极响应《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》和《“十四五”文化发展规划》等相关政策号召，深入贯彻习近平文化思想，烟台大学环境与材料工程学院“灰韵新生，数字焕新”实践队奔赴潍坊，开展以“探索扑灰年画非遗，解码传统艺术基因”为主题的社会实践，开启一场与古老技艺对话、探寻非遗生命力的文化之旅。

工坊溯源：触摸扑灰年画的技艺密码

实践伊始，团队首先来到王树花工作室。作为“南派”传承人的代表，王树花的作品以色彩明快、生活气息浓郁著称，《姑嫂闲话》、《春牛图》等题材里，田间劳作的农人、庭院闲谈的妇人，每一个神态都鲜活如在眼前。工作室的桌案上，一排排瓷碗里盛着红、黄、绿等各色颜料，王树花介绍道：“这些都是草木矿物做的‘活色’，‘槐黄’取自槐花，‘赭石’来自山石，调的时候得加胶矾水，这样画在纸上才不褪色、不晕染。”她特意展示了一幅正在创作的《二十四节气》长卷，画面中每个节气的农事活动、民俗细节都经过反复考证，“年画不只是画，更是老百姓过日子的‘百科全书’。”在动手环节，团队尝试在扑灰后的画稿上进行“抹画”工序，用毛笔蘸取淡墨晕染衣纹，却总因手腕僵硬导致墨色不均。王树花笑着示范：“得像揉面团似的，让墨色自然‘流’开，不是硬邦邦地‘画’上去。”简单一句话，道尽了传统技艺中“天人合一”的哲学。

随后，团队探访了吕延祥工作室。作为扑灰年画“北派”传承的代表，吕延祥的工作室弥漫着独特的文化气息—炭粉的质朴、墨汁的醇厚与矿物颜料的清冽交织，勾勒出这项技艺最本真的轮廓。吕延祥老师向团队细致讲解了扑灰年画“一扑二抹三画四描五拉”的核心工序，尤其对“扑灰”这一标志性步骤做了重点演示：用特制炭条在画纸上勾勒轮廓后，将纸翻转，以指尖轻扑纸面，炭粉便在下方的宣纸上拓印出对称的初稿。“这一步得练‘手感’，轻了没痕迹，重了易破损，老一辈人练个三五年才能出师。”吕延祥老师边说边手把手指导团队成员体验，团队更直观地感受到传统技艺背后“功夫在诗外”的沉淀。

科技赋能：让静态年画“动”起来

深入掌握扑灰年画的技艺特点与视觉元素后，团队开启了“AR+非遗”的创新实践。核心目标是让静态的年画“活”起来——通过数字技术赋予画面动态效果，再借助二维码实现“扫码即观”的互动体验。

团队首先对收集到的素材进行数字化处理：将吕延祥作品中刚劲的线条、王树花作品中明快的色彩，以及年画中常见的锦鲤、桃花、祥云等吉祥符号，逐一提取为数字图层。技术组运用深度学习算法，模拟扑灰年画特有的笔触质感，确保AR生成的动态效果既能突破静态限制，又不失传统韵味。比如为《连年有余》设计动态时，团队让锦鲤的尾巴随“水流”轻轻摆动，鱼鳞的反光随动作渐变，而鱼身的线条始终保留炭笔勾勒的颗粒感；处理《门神》时，则让门神的铠甲在呼吸间微微起伏，手中的兵器偶尔闪过一道寒光，既增强了画面张力，又不破坏传统门神“威严护宅”的核心意象。

最关键的“扫码互动”环节，团队将生成的动态视频上传至云端，为每幅静态年画匹配专属二维码，印刷在画框边缘。当手机扫码的瞬间，原本静止的画面立刻“苏醒”：《姑嫂闲话》里的嫂子缓缓转头，仿佛正与小姑说着贴心话；《春牛图》中的耕牛抬蹄迈步，身后的农人顺势挥动鞭子；背景里的桃花簌簌飘落，花瓣触地时还会泛起一圈淡淡的光晕。

宣传推广：让非遗走进更多人视野

为了让这项融合传统与创新的成果被更多人知晓，团队在两个工作室设置了临时展示区。展示区里，静态年画与扫码后的动态效果形成鲜明对比，吸引了不少村民、游客驻足。团队成员主动上前讲解：“您看这幅《渔樵耕读》，扫码后樵夫会扛起柴火往前走，渔夫的鱼竿还会动呢，这都是按老辈人描述的生活场景设计的。”一位带着孩子来参观的村民扫码后惊喜不已：“原来年画还能这么玩！孩子刚才一直问这画里的故事，我正好趁机给他讲讲老辈人的讲究。”团队还制作了图文并茂的宣传册，详细介绍扑灰年画的历史、两位传承人的故事以及AR技术的应用思路，不少人在了解后表示“想试着学一学”，更有游客当场购买了带有二维码的年画衍生品。

实践感悟：传统与创新的双向奔赴

此次实践让团队深刻认识到，非遗的传承从来不是“守旧”，而是在理解传统内核的基础上，找到与时代对话的方式。扑灰年画的魅力，既在于炭粉拓印的质朴、矿物颜料的天然，也在于其承载的民俗文化与生活智慧；而AR技术的价值，不在于颠覆传统，而在于用更贴近当代人的方式，让这些古老的文化符号“活”起来、“火”起来。当扫码后动态的年画在手机屏幕上流转，当村民们因新技术而重新关注老手艺，团队真切感受到：传统与创新从来不是对立面，而是可以相互成就的“伙伴”。这场实践，不仅是一次技艺的学习，更是一次关于文化传承的深刻思考—让非遗在坚守本真的同时拥抱时代，才能让千年文脉在新的土壤里持续生长。