【实践感言 环材学院 王浩宇】社会实践感言

在这个暑期，我跟随“承遗风古训，传文化薪火”实践队踏上了齐鲁大地的非遗探索之旅。从淄博流光溢彩的琉璃到泰安巧夺天工的葫芦烙画，再到临清承载历史的贡砖，每一项技艺都如时光沉淀的珍宝，诉说着千年文脉与匠人坚守。

淄博琉璃：火与土的千年对话

“烈焰熔炉中，琉璃似流星；巧手塑形时，光影皆成诗。”走进淄博琉璃博物馆，仿佛闯入了一个晶莹剔透的梦幻世界。在这里，一件件琉璃作品流光溢彩，既有仿古的器皿庄重典雅，又有现代的摆件灵动飘逸。作为中国玻璃艺术的重要发源地之一，淄博琉璃技艺始于西周，兴于唐宋，盛于明清，历经千年传承仍熠熠生辉。

在博物馆中，我们亲眼见证了琉璃的诞生：熔融的琉璃液在1000多摄氏度的高温中翻滚，师傅手持长杆精准操控，时而拉伸如丝，时而吹塑成器，每一个动作都凝聚着数十年的经验。“火候差一分，色泽就偏；手法偏一毫，造型就歪。”周师傅的话让我们明白，这看似酷炫的技艺背后，是对温度、力度、时间的极致把控。然而，琉璃技艺的传承同样面临挑战：烧制成本高、学习周期长，年轻一代愿意潜心钻研的人越来越少。为此，我们团队拍摄了琉璃制作全过程的短视频，设计了琉璃元素的文创饰品，希望通过互联网让更多人看到这项“火与土的艺术”，让千年琉璃在新时代焕发新光彩。

泰安葫芦烙画：葫芦上的笔墨丹青

离开淄博，我们来到泰安，探寻另一项充满生活气息的非遗技艺——葫芦烙画。“小小葫芦藏天地，烙铁为笔火为墨。”在泰安葫芦烙画工作室里，一个个形态各异的葫芦上，花鸟鱼虫、山水人物栩栩如生，全凭烙铁在葫芦表面烫灼而成，这便是被誉为“指尖上的火焰艺术”的葫芦烙画。

传承人宋老师告诉我们，泰安葫芦烙画融合了绘画、雕刻、书法等技艺，需在葫芦成熟后经过晾晒、去皮、设计、烙制等多道工序，每一步都考验耐心与功底。“烙铁温度不能急，运笔速度要均匀，稍有不慎，画面就会糊掉。”在宋老师的指导下，我们尝试用低温烙铁勾勒简单图案，才发现看似轻松的线条，实则需要手稳心细，更要对葫芦的弧度和纹理有精准把握。

临清贡砖：砖石里的千年城韵

“敲之有声，断之无孔，不腐不蚀，坚硬如钢。”最后一站，我们来到了“中国贡砖之乡”临清，探寻这项砌筑了明清北京城的古老技艺。在临清贡砖博物馆，一块块历经数百年的贡砖静静陈列，砖面平整光滑，上面的铭文清晰可见，见证着“一砖一瓦筑京城”的辉煌历史。

非遗传承人带我们参观了传统窑厂，讲解了贡砖的制作奥秘：从选土、澄泥、制坯，到装窑、烧窑、洇窑，七十二道工序缺一不可，仅烧窑就需二十多天，火候的控制全凭经验。“土要选黄河冲积的胶泥，烧要用枣木、梨木，洇窑要用运河水，少一步都成不了贡砖。”

如今，贡砖技艺虽被列入非遗，但实用价值下降、传承后继乏人等问题依然突出。我们团队整理了贡砖的历史故事和制作技艺，制作成图文手册和科普视频，还计划推动贡砖与文旅融合，让更多人了解这项“用砖石书写历史”的伟大技艺。

守护文脉，薪火相传

“非遗不是博物馆里的标本，而是流动的文化血脉。”这次实践中，三位传承人的话让我深有感触。从琉璃的流光、葫芦的温度到贡砖的厚重，每一项技艺都承载着齐鲁大地的文化基因，凝聚着匠人的智慧与坚守。

作为新时代的青年，我们不仅是非遗文化的见证者，更应成为传承者。未来，我将带着这份实践收获，继续关注非遗保护，用创意为传统技艺注入活力，让淄博琉璃的光彩、泰安葫芦的韵味、临清贡砖的厚重，在时光长河中永远流淌。